Quando se fala em música em Goiás, o sertanejo costuma chegar primeiro à conversa. É uma associação quase automática. Mas, antes que Goiânia seja resumida a um único gênero, existe outra cidade sonora acontecendo em paralelo: a das guitarras distorcidas, das letras de contestação e dos artistas que continuam produzindo mesmo quando o espaço parece pequeno.
Goiânia também construiu uma história ligada ao rock, ao punk e à música independente. Uma história feita por bandas, artistas, produtores, festivais, coletivos e espaços culturais que ajudaram a construir uma identidade musical que não cabe apenas na imagem tradicionalmente associada ao estado. E talvez o primeiro erro seja justamente acreditar que essa cena é pequena.
Em abril de 2026, foi lançado o Mapa da Cena Musical de Goiás, idealizado pelos jornalistas Fernanda Meireles e Alexandre Bazzan. O levantamento reúne 120 bandas autorais e artistas solo e 49 casas de shows, considerando principalmente a produção ativa entre 2021 e 2026. O projeto foi criado para ampliar a visibilidade da cena e aproximar artistas, produtores e público.
Porém, esses números não significam que a cena esteja confortável. Eles apenas confirmam a existência de uma produção que se distância do estereótipo do estado.
Uma cena que ocupa a cidade
O próprio mapa reúne nomes ligados ao rock, pop, rap, metal, samba e outras vertentes. Na capital, aparecem espaços como o Centro Cultural Martim Cererê, Zé Latinhas, Shiva Alt Bar, Bolshoi Pub, Lowbrow, Hocus Pocus e outros pontos que ajudam a formar circuitos culturais espalhados por diferentes regiões da cidade. E isso também muda a maneira de olhar para Goiânia.
A música independente não está concentrada em um único endereço. O levantamento identifica uma circulação por regiões como Setor Bueno, Setor Central, Setor Sul e Jardim América, além de espaços que integram uma espécie de circuito alternativo da cidade. E essa movimentação não termina na capital: Anápolis e Pirenópolis também aparecem no mapa, com casas e espaços ligados à produção autoral.
O Centro Cultural Martim Cererê é um dos símbolos dessa trajetória. Ao lado de iniciativas como a Monstro Discos e de eventos como o Goiânia Noise Festival e o Cidade Rock, ajudou a criar pontos de encontro para artistas e públicos que procuravam outras possibilidades musicais.
A resistência também tem um preço
Mas uma cena cultural não existe apenas porque há bandas. Existe porque há quem ensaie, produza, fotografe, divulgue, monte palco, venda ingresso, abra a porta de uma casa de shows e apareça para assistir. E é aí que começa a parte menos romântica da história.
Produzir música custa dinheiro. Ensaios, gravações, transporte, equipamento, divulgação, produção de eventos e aluguel de espaços fazem parte da conta. A internet facilitou a distribuição, mas não resolveu a sobrevivência financeira de quem produz.
Hoje, qualquer artista pode colocar uma música em uma plataforma digital sem depender necessariamente de uma grande gravadora. O problema é que colocar uma música no ar ficou mais fácil; fazer alguém parar para ouvi-la continua sendo difícil. E, por mais que as plataformas digitais tenham mudado a relação entre artista e público, o palco ainda importa.
É no show que uma banda encontra outra. É ali que um público vira comunidade, que um produtor conhece um artista e que uma música deixa de ser apenas um arquivo em uma plataforma para virar experiência. Isso diz bastante sobre a própria lógica da música independente: ninguém faz uma cena sozinho.
Além do palco
É nesse ambiente que o punk encontra espaço para existir. Historicamente associado à contestação e à autonomia, ele encontrou em Goiânia e no Centro-Oeste formas próprias de organização e circulação. E talvez seja justamente isso que torne essa cena tão interessante.
Ela não precisa competir com o sertanejo para provar que existe. O problema está em imaginar que a existência de um gênero elimina a dos outros. Goiânia pode ser sertaneja. Mas não é só sertaneja.
Boogarins, Carne Doce e tantas outras bandas e artistas ajudaram a colocar Goiás em circuitos que ultrapassam as fronteiras do estado. Ao mesmo tempo, novos projetos continuam surgindo e ocupando bares, centros culturais e festivais.
Mas ter artistas não basta. É preciso ter palco, público e espaços dispostos a receber essa produção.
Durante o Goiânia Noise 2026, o jornalista e representante da Monstro Discos, Leonardo Razuk, resumiu a importância desses espaços:
“Artista precisa de palco. Ele precisa de um palco para tocar, para mostrar o seu trabalho, para formar plateia. E o Goiânia Noise é isso: ele forma plateia, mostra trabalho, valoriza essa cena e fomenta a cena de Goiânia.”
Segundo Razuk, mais da metade das 44 atrações da edição de 2026 era formada por artistas de Goiás. Para ele, manter essa presença é também uma forma de fortalecer a identidade musical do estado.
“A gente tem essa preocupação de fomentar e divulgar a música produzida em Goiás. Isso é a representatividade goiana.”
Goiânia continuará sendo uma das capitais brasileiras associadas ao sertanejo. Mas a cidade também tem guitarras, amplificadores, palcos pequenos, festivais, estúdios, produtores e artistas construindo outras trilhas. Essa produção não precisa disputar o lugar do sertanejo. Precisa apenas ser reconhecida pelo espaço que já ocupa.
-Agatha Moura